在黄金矩形中，为方便起见，采用三分法将黄金矩形画面从上到下分成三等分，再从左到右分成三等分，画面中的四个交点就是四个黄金分割点！

也叫趣味中心点，这是构图中人们常用的方法;

画面中，位于黄金分割点的物体最能引起人们注意。

1、三分法是取画面的黄金分割线一般是拍风光时避免一半一半是比较常用,九宫格的四个角是黄金分割点这四个点无论把主体放在那个点上都能得到比较好的休现.只要你接触摄影，那你就逃不掉去接触三分法。

三分法可看作井字构图法!

就是将我们的构图横竖都进行三等分，画面在横竖三等分后所形成的“井字”和四个交叉点，这些都是用来帮助你构图的，将被摄主体适当地放入其中，最后会得到一张颇具美感的图片；

其实，三分法不仅仅用于摄影，它在绘画、设计等其他艺术中也大有用处;

三分法的构图，主题鲜明，构图简便，因此深受广大摄影人的喜爱。

拍摄人物形象时，三分法也是较常用的构图选择；

人物可以偏向画面的一侧，而另一侧可以用来展现环境的特点，使人融入环境中去，达到情景交融的效果；

在这里要注意的是，摄影师通常会让人物面对的一侧留有2/3的空间，这是为了留有延伸空间，这是三分法人物构图的重要特征；

拍摄风光时，则要运用三分法中的两条水平分割线，这是放置地平线的最佳位置。

可以根据拍摄主体的需要上下调换？

三分法是个较活跃的构图方法，也可称之为“黄金分割法”，由此可见它的重要性?

总之，三分法是个突出主体的很好的拍摄方法？

在百度里找，书店里也有，我发给你吧摄影的构图规则有：三分法构图、平衡法则、引导线、对称构图、视角法则等规则？

其中视角法则对于摄影的影响是很大的，不仅仅要从眼睛的角度拍摄，考虑从高处拍摄，从地面拍摄，从侧面拍摄，这样才能拍摄出较好的照片！

照片，指用感光纸放在照相底片下曝光后经显影、定影而成的人或物的图片。

语出巴金《灭亡》第一章：“在这堵墙壁底下正中挂了一个大镜框，里面有一个四十多岁的慈祥的妇人底照片。

”摄影构图的方法：1、易简不易繁：画面的主旨要尽量少；

2、九宫格构图法：画面平分为9个格子，4个十字交叉处是放置主题目标的绝佳位置?

3、黄金分割线构图法：画面被三个三角形分为3分，确保画面中的各个物体的边缘，是以它们为界限分割的。

4、中央构图法：主旨分明，适合人物摄影，商业摄影中用的最多，但是风景照中，也有别样的冲击效果！

5、曲线构图：有曲线的画面，总能吸引目光，给人一种活跃的感觉，挑选景色中的曲线，或者营造曲线!

6、射线构图：寻找有射线的画面，框入相机，提高视觉冲击力。

快速训练基础摄影构图。

艺术靠的是天赋，有些东西是一辈子都找不到感觉的，呵呵……风光摄影的构图，简单的说，是摄影者用照相机镜头，面对大自然选择要拍摄的范围!

它要在画面中处理好三度空间，高度，宽度，深度之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力？

由于风光摄影受时间、天气、光线、物体的形状、分布和色彩等多方面的因素影响，因此在一幅照片上非常恰当地处理好位置，光线影调、色彩等问题，不是一件容易的事；

(一）景别用同一焦距的镜头拍摄同一景地、景物，由于拍摄距离不同，摄取画面的范围也就截然不同，这就构成了不同的景别。

人们大致将它划分为远景，全景，中景，近景，特写五种景别？

远景：它包括的景物范围比较宽广，能反映景物的广阔和深远，有利于表现宏大的规模和磅礴的气势。

全景：全景的被摄范围小于远景，有利于展示被摄景物的全貌，以及反映其所处的环境特点。

相对来说，全景比远景更能强化主体的表现。

中景：中景比远景、全景包括的范围要小，远不如远景，全景来的广阔、深远，但画面上的景物形象较大，主体更为清晰，既突出了主体，也在一定程度上交待了环境和气氛;

近景：近景的拍摄范围小，但成像较大，能够表现景物的细节；

对周围环境反映的较少!

特写：特写是拍摄物体的局部，它有利于刻画细微之处，它比近景表现的更细腻;

特写不能反映物体所处的环境。

远、全、中、近、特五种景别，它们对自然景物的表现具有不同的作用。

我们应该根据不同情况灵活掌握；

一般的风光摄影，前三种景别最为常见。

它有利于展示广阔无垠的草原、海洋、沙漠、高原，它能够表现山川，河流湖泊，再现名胜古迹，竹楼，毡房。

近景和特写在风光摄影中并非绝对不能用？

在特定的条件和环境中，采取以小见大的手法，起到以一当十的作用，也能拍出很好的风光片，产生意想不到的效果？

(二）拍摄角度拍摄角度对构成图案影响非常大，拍摄角度的改变，能使所拍摄画面的效果截然不同！

拍摄角度包含两层意思，一是水平方向的角度变化，二是垂直方向的角度变化；

水平方向相对物体来讲有正面、侧面、背面之分，垂直方向相对物体来说则有平拍、俯拍、仰拍之别。

正面；

正面就是从被摄物的正前方拍摄，它从正面反映物体，有利于表现物体的对称美，可以产生庄重、威严、静穆的感觉！

但是，完全的正面往往会使画面缺乏透视感，感觉画面太呆板。

侧面。

侧面可分为正侧面和斜侧面；

正侧面是相机与被摄体成为90°的方向。

它可以表现物体正侧面的外轮廓线条，但画面缺乏立体感和空间感?

斜侧面是摄影中采用最多的角度，它能够使画面产生强烈的透视效果。

有助于表现物体的立体感和空间感!

斜侧可以有不同程度的斜？

因此拍摄中要多进行比较、选择最佳的角度，使景物得到充分的表现!

背面。

背面就是从被摄物体的背面拍摄。

在风光摄影中，我们常说：翻过这座山，从后面拍，到河对岸光线会好些，这个沙丘从对面好拍？

很多自然景物没有明确的正面与背面，而我们确要围绕它寻找最佳拍摄角度！

平拍。

平拍是照相机的位置与被摄体同处一个水平高度。

平拍的视觉高度与人们通常的视线相一致；

使人感到熟悉、亲近，产生身临其境的视觉感受？

平拍可以使主体挡去远处一些不必要的景物，从而更加突出主体！

平拍能使景物减少透视变形，使景物在画面中显得真实自然、亲切？

仰拍。

仰拍就是照相机的位置低于被摄物体的水平高度，摄影镜头朝向上方仰起拍摄;

仰拍能够夸张和强调被摄物体的高度，使物体表现得高大，有升腾的视觉效果！

仰拍将被摄景物与天空叠到一起，使蓝天和云朵作为背景，从而使画面具有一种豪放之情;

俯拍。

俯拍就是照相机的位置高于被摄物体的水平高度。

摄影镜头从上往下拍，也称鸟瞰。

俯拍能够使自然界中的前景物和中景，后景物之间不受遮挡，在同一画面上得到较为充分的展现;

有助于画面上产生丰富的层次和深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美?

如拍摄起伏的沙漠，弯曲的河流，层层梯田等等；

拍摄角度的不同，其表现力也不同，应根据不同的拍摄主题，不同的景物及其特征，选择最佳拍摄角度，最大限度地去完美画面，增强艺术感染力。

(三）线条线条在构图中，尤其在风光摄影中起很大的作用;

线条不仅使画面结构活泼多样、优美，而且在造成画面的纵深感，突出主题，突出主体、表现形式等方面，都将起到重要作用。

它也是影响透视效果的重要因素之一！

线条在摄影中往往不像绘画那样来的直接、明显，很多人忽视了它的存在。

其他在摄影作品中，线条往往以色块和色带分界线以及其他不同形式出现，甚至以隐性线条的性质，存在于画面之中，起到它的作用？

线条可以将画面中分散、孤立的景物联系在一起，使其更具完整性？

线条也可以使呆板、凝重的画面，生动活泼起来。

横向线条的延伸可使画面显得宽广辽阔，垂直的竖线条使人感到高耸向上。

弯曲的线条可以增加画面的柔美！

汇聚的线条可以增加画面的深远感，也能引导人们视线转移人的注意力去突出主体!

线条的排列，可以产生节奏感，线条的交差，可以产生层次感；

画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分!

不同的线条能产生不同的艺术表现力;

粗线条强，细线条弱，曲线条柔，直线条刚，浓线条重，淡线条轻，实线条静，虚线条动。

了解、认识、掌握了线条在构图中的作用，并在风光摄影创作中能动地加以运用，拍出好作品；

(四）影调影调在摄影构图中起着十分重要的作用；

黑白照片中，黑、白、灰形成丰富的层次；

黑、白、灰在画面中面积大小，位置分布，深浅明暗都将影响照片的“调子”?

彩色照片中，五彩缤纷的色彩再现!

同样，它们在画面中的位置分布，面积大小，明暗程度，也将影响彩色照片的调子；

还有暖色与冷色，影响照片的和谐统一调子。

无论黑白照片或是彩色照片，所谓“调子”，就是照片的影调。

不同的影调会给人以不同的视觉感受；

黑白片中有低调、中调、高调之分。

彩色照片有冷调、暖调之别！

低调照片以深暗的色调为主，亮部较少。

给人以深沉、宁静的气氛？

中调照片，以黑白不等的深浅不同的灰调为主。

能够充分表现景物影像的丰富层次。

表现纵深感和质感？

也是摄影创作中使用较多的方式?

高调照片，大部分是白色和浅淡的色调，只有少量的深色调，类似绘画中的素描。

高调照片给人以明快、高雅的感觉!

彩色照片拍摄月夜，可以形成冷色的基调！

拍摄日出能够呈现暖色的氛围。

影调的控制，可以通过使用不同的滤色镜来调整，也可以选择光线，控制曝光量的大小，色温的高低，后期暗房处理，等等多种手段来实现;

在风光摄影的创作过程中，应根据所表现的不同景物，为达到预期的视觉效果，可以采取不同的手法来控制照片的影调，增强作品感染力；

(五）对比对比是摄影艺术的一种有效的手段，也是很多不同艺术形式所共用的一种表现形式。

有比较才能有鉴别。

一切事物总是相互比较而存在的?

通过对比可以突出一方，通过对比，也可以使画面的结构更趋于完整？

对比包括：景与物，物与物，大与小，曲与直，动与静，明与暗，冷与暖，对比不是摄影的目的，只是表达内容和美化画面的手段？

因此要根据内容和形式的需要恰到好处的进行对比，使画面真实、自然、生动！

(1)形体对比。

形体对比指不同的物体形状和体积的对比；

各种物体之间都存在着明显的差异，如果有选择的将它们放在一起对比，就会产生互补作用，反衬和突出对方。

高与低，圆与方，粗与细，大与小等。

当我们用长焦距镜头压缩画面，将古埃及、金字塔和红色的大太阳结合起来，暗红色的三角形与橙红的圆形会给人以想象的空间!

辽阔的绿色草原与座座白色的蒙古包，傣家的竹楼与皎洁的月亮，在对比中和谐。

(2)远近对比?

指远处景物与近处景物的对比。

由于透视原因，和大气的作用，使颜色相同的景物会出现近浓远淡、近暖远冷的效果;

通过远近的对比，能够形成纵深感，空间感，加强透视效果;

我们在同一画面中拍摄的近处的长城和远处的长城，同为长城，但由于远近的不同，效果也不同？

对比更加突出了距离感，增强了长城的雄伟壮观，同时也深化了万里长城的主题;

(3)动静对比；

指运动物体与静止物体的对比;

动静对比能够平衡画面，使画面具有生气。

利用动与静的差异来美化画面;

风光摄影中常利用水的流动和云的飘动，使用较慢的快门速度，记录下它们移动的痕迹9使照片大为增色。

再如拍摄水中倒影，岸上实景的静态与水中倒影的动态，形成强烈对比，使照片趣味无穷。

(4)色彩对比。

指不同色彩的对比。

在色彩中，如果两种颜色互为补色关系，那么它们的对比就非常强烈。

如红与绿，黄与紫，蓝与橙?

人们常说万绿丛中一点红，就是这个道理。

再有色彩中暖色调与冷色调的对比也是很强烈的。

有些颜色它们之间为邻近色，对比虽不强烈，但和谐统一，互补、画面看着舒服;

要根据需要，既要对比，又要和谐，对比使色彩鲜明、生动、活泼、和谐使画面协调、完整、统一。

对比不仅限于此，还有明暗对比、虚实对比等。

总之，自然界中变幻无穷，差异总是有的；

创作中要能够找出差异，形成对比，丰富画面的表现力！

(5)均衡。

均衡即匀称。

就是景物在画面上的视觉重量的合理布局。

均衡绝不是简单的平衡!

景物的大小，景物的位置，景物的颜色，景物的明暗都要综合考虑?

如果画面左侧的景物多了，而且颜色深、暗，就会使画面失去均衡，看起来不舒服。

当然，解决均衡问题，不能搞对称?

不能为了均衡而均衡，那样做，会使画面呆板、僵化？

应该追求不均衡中的均衡。

那样做，有丰富变化的均衡画面；

这样才符合艺术的辩证法？

才能产生新颖的美;

总之，风光摄影构图要做到主题，主体突出，画面简洁，景物生动，内容完整，结构均衡，使画面完美而统一?