“2008迈阿密艺术节黑岩石艺术影像/新媒体区”，迈阿密艺术馆，迈阿密，美国是美国?

你好，这张照片虽然不知道是谁拍的。

但是这种风格的摄影师给你推荐亚辰老师很早就知道他，看过一本关于摄影师的访谈；

冯立在里面说：请当我是一面镜子好了。

镜子，往往是反映了另一面，他反映的是什么呢！

看他的作品，需要一点勇气?

你会发现，这是多么的真实，又不在自己身边!

阴暗、暴利、麻木、遮掩、纵容、怪诞、荒谬、不安……这些是冯立作品里面的关键词?

他拍出了社会里黑暗又真实的瞬间，还有人性的冷僻。

用闪光灯直闪的方式带有一定冲击性，让人感到焦虑；

这些场景很真实，或许我们每天工作生活就会路过，但我们无法停留，因为每个人都匆匆忙忙！

而冯立记录下来了，这些与世界格格不入的瞬间，脱离了现实的框架，让照片充满了焦虑、沉重和神秘感！

同时在观看时，我们也会队摄影师好奇：他是什么样的一个人？

他的内心苇荷如此焦虑不安；

他为什么对现实社会如此沉重。

冯立说：我不知道这算不算摄影，但我相信这就是现实的另一面!

我无法解释这些作品的含义，就像我依旧没有彻底弄明白这个世界一样。

我唯一能告诉大家的就是我的疑问/很多时候我不过是应该提问者，面对眼前所发生的一切，用应该问题来回答另一个问题？

而答案，其实永远都是一个问好;

我想，这已经解释了冯立拍摄的初衷。

对世界充满疑问，相机只是提问的工具而已。

它告诉了我们另一面，这具有现实意义。

本文照片来自冯立我是头条号：摄影的秘密点击我头像关注学习更多根据摄影作品的不同分类，著作权法对不同类型的作品作了不同的：(一)个人摄影作品的著作权归属！

个人作品指创作主体仅为一个人且完全按照本人的意愿而创作的作品?

著作权属于作者，创作作品的公民是作者？

(二)演绎摄影作品的著作权归属;

演绎摄影作品的作者只是对演绎部分享有著作权，对原摄影作品不享有著作权！

并且不能阻止别人对同一摄影作品进行演绎!

同时，著作权法对演绎摄影作品作了必须合理使用和必须不能侵犯原摄影作品的?

(三)合作摄影作品的著作权归属？

合作摄影作品，是指两个人以上共同创作的摄影作品。

两个以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。

合作摄影作品又可分为可分割合作作品和不可分割合作作品。

(四)委托摄影作品。

受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受委托人通过合同约定。

合同未明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。

【法律依据】《著作权法》第九条，著作权人包括：（一）作者！

（二）其他依照本法享有著作权的公民、法人或者其他组织。

初级闪客月薪3000元左右，中级闪客月薪6000到10000之间？

....一般的服务生的月薪也就是五六百元钱，职业点菜师的月薪大概达到了一千元钱左右！

...广告摄影师广告摄影是以推销（或推行）的物品或形象为被摄主体，以引导公众进行某种行为...近年来经济、法律、历史、国际政治的学生会比较受传媒出版业的欢迎，平均月薪...1、陈曼，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等？

两岁上少年宫学习绘画，在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年?

2、作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&

street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志，2003年、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。

她的身上拥有一个北京最时尚个体应具备的所有元素：冷艳、野性、性感、年轻、酷、HIGH、夜生活……总之，她的时尚感不是优雅和名牌的，而是浑不吝和混搭的3、大栅栏的胡同里长大，一个典型北京南城的妞儿；

两岁开始学习画画，然后上了中央美院附中，然后选择了平面设计专业（建筑方向），然后考上中央戏剧学院学习舞台美术，然后中途离开转投中央美术学院学习摄影……陈曼说起自己的艺术经历，用了很多个“然后”，没有意味深长的忆苦思甜，简洁概括。

4、陈曼很幸运，在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业。

在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。

陈曼也很勇敢，两次果断地“吃了螃蟹”。

从建筑到舞台美术再到摄影，学生时代的陈曼，专业一直在变；

看来陈曼从来就是随兴洒脱的人，不瞻前顾后；

“其实专业的变化不大，”她自己说，“这些专业都是视觉方面的，都是关于构图、色彩、造型？

最后选择了摄影，拍商业人像，是因为我太喜欢人了，喜欢观察人，喜欢人的外观，喜欢一切有关于人的东西。

不画的话，就用一个更亲密的方式接触，比画画更亲密的方式，摄影;

”5、陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。

陈曼当时的男友是张丹;

当时因为各种契机，他去了《视觉》。

杂志创刊，陈曼争取到了拍摄封面的机会！

“他们说让我先拍，拍完看看再说;

我拍了春晓，他们看了都觉得挺好的，符合他们的要求，就用了?

”6、奇才的故事中总少不了伯乐。

陈曼的故事里，这个角色是造型师李东田;

《视觉》第1期出版后，李东田在报刊亭看到陈曼拍摄的封面，于是找到她，两个人的合作至此开始。

7、“我们合作第一次也是拍《视觉》，04年年底那期开始；

然后紧接着我们拍了一个他的造型作品集，里面大部分都是我专门为他拍摄的美容图片?

然后慢慢就变成‘摄影师’了，给各大杂志拍、给各大广告拍，给各大明星拍?

”又是几个“然后”，陈曼成了摄影师;

8、不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。

太多人想向陈曼看齐，甚至在风格手法上也向她靠近!

对此她怎么看;

陈曼回答还是一贯的直率，“我觉得挺好的，我觉得这证明我还是有市场力，呵呵。

好多时代都是因为有一个人做得好了，所有人都像他学习，而这些人在学习中也慢慢找到自己的风格，这也是一件好事？

当然有的人就是找不着，那就是他自己的问题了！

”想要站在高处，成为卓越的摄影师，仿效绝对不是最好的捷径。

与新人时尚摄影师们，陈曼分享了她的成功秘诀：9、从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格？

“入行之初我就一直想做一个‘陈曼’的风格，因为我觉得我有创造的能力。

所以我结合我以前学习的技术，创造自己的风格？

（如何定义自己的风格呢？

）你要是让我冠一什么名词呢，那我肯定没有。

我就是想走一个不一样的风格，而且真心是我自己喜欢的，不是诚心为了‘唉，他拍成这样了，不行不行，我得躲着他；

’不是那样，不是特费劲的，拐弯抹角的、咬牙切齿的，我想根据我内心最喜欢的东西来做我自己的专业。

”玛格南高手云集，三天三夜也说不过来，我就简单说说摄影人熟悉的几位大师吧?

亚当斯和布列松是两个极端的代表性人物，亚当斯当年因受《纽约时报》委托拍摄约塞米蒂山而出名，亚当斯拍片除了讲求精美之外，他的f16光圈理论意义重大。

布列松则讲求抓拍社会热点，注重挖掘图片背后的人文故事，他的决定性瞬间理论对摄影界影响很大?

我比较喜欢冠德卡和弗兰克，冠德卡你想怎么拍就怎么拍的说法有点类似东方佛学一切无法而是为有法的味道，而弗兰克在二战结束后放弃了商业摄影跑到美国，用一台二手相机拍出了一本当时无人认可的《美国人》并由此创立了非决定性瞬间“说，比如日本森山大道就深爱其影响。

就简单说到此吧!

恰逢岁末，在此恭祝悟空问答以头条各位新年吉祥如意！